jueves, 2 de diciembre de 2010
domingo, 28 de noviembre de 2010
Valeria Lynch
Muñeca rota
Primero una muñeca vestida de largo
que camina y habla guiada por tus manos
después, al hacerme tuya
muñeca de trapo que soporta todo
hasta un amor ingrato
Y ahora una muñeca tonta
de las de porcelana
muñequita llorona
como la que mi abuela
guardaba muy celosa
y un día le robé
y ¡Zas!
Muñeca rota
corazón en pedazos por idiota
por creer que la vida es color de rosa
tratando de armarme paso las horas
buscándo mis trozos entre las sombras
corazón en pedazos por idiota
por creer que la vida es color de rosa
tratando de armarme paso las horas
buscándo mis trozos entre las sombras
Mañana cuando me encuentre toda volveré a ser la misma
pero más cautelosa
porque te quiero tanto que mi piel no razona, me puede traicionar...
y ¡Zas!
Muñeca rota
corazón en pedazos por idiota
por creer que la vida es color de rosa
tratando de armarme paso las horas
buscándo mis trozos entre las sombras
corazón en pedazos por idiota
por creer que la vida es color de rosa
tratando de armarme paso las horas
buscándo mis trozos entre las sombras
que camina y habla guiada por tus manos
después, al hacerme tuya
muñeca de trapo que soporta todo
hasta un amor ingrato
Y ahora una muñeca tonta
de las de porcelana
muñequita llorona
como la que mi abuela
guardaba muy celosa
y un día le robé
y ¡Zas!
Muñeca rota
corazón en pedazos por idiota
por creer que la vida es color de rosa
tratando de armarme paso las horas
buscándo mis trozos entre las sombras
corazón en pedazos por idiota
por creer que la vida es color de rosa
tratando de armarme paso las horas
buscándo mis trozos entre las sombras
Mañana cuando me encuentre toda volveré a ser la misma
pero más cautelosa
porque te quiero tanto que mi piel no razona, me puede traicionar...
y ¡Zas!
Muñeca rota
corazón en pedazos por idiota
por creer que la vida es color de rosa
tratando de armarme paso las horas
buscándo mis trozos entre las sombras
corazón en pedazos por idiota
por creer que la vida es color de rosa
tratando de armarme paso las horas
buscándo mis trozos entre las sombras
miércoles, 27 de octubre de 2010
Teoria Literaria ll
Protagonistas de la película “El Arco”: Jeon Gook-Hwan,Han Yeo-Reum, Seo Ji-Seok, Jeon Sung-Hwan
Critica de la película “ El Arco” del director Kim Ki-Duk
“ Un Amor Posesivo “
Desde mi subjetividad la película trata sobre una historia de posecion de un anciano hacia la niña , siente un amor posesivo hacia la adolecente. Este no permitia que ningún hombre se le acercara.
Es un anciano celoso ya que tiene desde un largo tiempo escondida ala niña en un barco desde los seis años la mantenía ahí porque pretendía casarse con ella al cumplir ella diecisiete años por eso la cuidaba de aquellos hombres que iban a pescar para que no se propasaran con ella. La única forma que tiene de protegerla es atravez del arco, un arco que también le sirve para adivinar el futuro y para tocar música.
También en la película se ve la soledad que siente el anciano al notar que la niña se enamora de un muchacho que tiene la misma edad que ella. Uno de los tantos hombres y muchachos que iban a pescar. Ella se quiere ir del barco con el chico.El anciano al notar esto logra manipularla al ver que se va tratándose de ahorcar .Ella acepta casarse con el solo por lastima, compasión o tal vez por agradecimiento hacia el por averla cuidado desde niña.
Pocas veces podemos ver que uno puede expresar un poema sin escribir un verso Kim Ki-Duk lo logra es una película intensa.
domingo, 24 de octubre de 2010
Marcela Morelo
"No Me Lo Perdono"
Medio libre, medio atada
nunca quise ser esclava
y hoy siento que pierdo
Como no miré tus ojos eso no me lo perdono, no
quiero gritar
estoy herida, casi sin vida
y en libertad
dónde voy a ir?
si no puedo más
Dónde estás?
todo lo que tengo lo pierdo
Voy y vengo y no me detengo
a mirar a quien me mira de verdad
Voy a abandonarte
no a dejar de amarte
Sobre mí caerá una condena
Una rebelión en mi espíritu
y una ilusión para seguir
Por un camino
un último adión
pensando en tus ojos
voy a vivir, mi amor.
todo lo que tengo lo pierdo
Voy y vengo y no me detengo
a mirar a quien me mira de verdad.
viernes, 22 de octubre de 2010
Critica Literaria de la "Fiesta del Chivo" de Mario Vargas Llosa
¿Como un hombre llamado Agustín Cabral que supuestamente ama tanto a su hija puede dejar de lado su amor para entregarla a su jefe y poder recuperar su confianza?
Urania cuando regresa a su país natal que la vio nacer y crecer después de varios años sin ir se encuentra con su padre Agustín Cabral ya viejo, encogido y sin dientes. No puede hablar a raíz pero entiende y escucha con claridad.
Urania comienza a recriminarle cosas de la Era de Trujillo en que momento comenzó a pasar de ser su mano derecha a un apestado, a poner a todas las mujeres de su pueblo a la atención del que era su patrón.
Su tía lucinda le recrimina porque no fue a ver a su padre después de largos años y ella comienza a contarle lo que le sucedió. Y su tía le dice que su padre amaba e admiraba el régimen trujillista ya que sufrió mucho al ser sacado de su puesto donde el estaba .Urania le dice que su padre es un hombre malo por a verla entregado como lo hizo a un hombre tan despiadado como Trujillo. No se le ocurrió otra manera a su padre a decirle a unos de sus colaboradores que su hija podría acostarse con Trujillo para que este lo perdonara .Ella acepto porque confiaba ciegamente en su padre y pensó que podría ayudarlo para poder salir de su desgracia.
Cito:" El jefe al que papa había hecho su mas delicado presente: su hija de catorce años"
Seda cuenta que no había ninguna fiesta y que esta sola con Trujillo y tuvo que someterse a los caprichos del dictador y la violo ya que este no podía tener relaciones y desde entonces el cariño que sentía por su padre se transformo en odio.
Cito:"¿Porque lo ayudas si lo odias tanto? Déjalo morirse entonces"
Cito:"Prefiero que siga así muerto en vida sufriendo por lo que ayudo"
Desde entonces ella no pudo perdonar a su padre y no pudo confiar en ningún otro hombre.
"Es una pena que haya gente capaz de sacrificar la felicidad de sus seres queridos a cambio de poder o de reconocimiento. Esto es lo que hizo Agustín Cabral, que ofreció a su hija Urania, para contentar a Trujillo y así poder recuperar la confianza perdida del dictador hacia el"
Urania cuando regresa a su país natal que la vio nacer y crecer después de varios años sin ir se encuentra con su padre Agustín Cabral ya viejo, encogido y sin dientes. No puede hablar a raíz pero entiende y escucha con claridad.
Urania comienza a recriminarle cosas de la Era de Trujillo en que momento comenzó a pasar de ser su mano derecha a un apestado, a poner a todas las mujeres de su pueblo a la atención del que era su patrón.
Su tía lucinda le recrimina porque no fue a ver a su padre después de largos años y ella comienza a contarle lo que le sucedió. Y su tía le dice que su padre amaba e admiraba el régimen trujillista ya que sufrió mucho al ser sacado de su puesto donde el estaba .Urania le dice que su padre es un hombre malo por a verla entregado como lo hizo a un hombre tan despiadado como Trujillo. No se le ocurrió otra manera a su padre a decirle a unos de sus colaboradores que su hija podría acostarse con Trujillo para que este lo perdonara .Ella acepto porque confiaba ciegamente en su padre y pensó que podría ayudarlo para poder salir de su desgracia.
Cito:" El jefe al que papa había hecho su mas delicado presente: su hija de catorce años"
Seda cuenta que no había ninguna fiesta y que esta sola con Trujillo y tuvo que someterse a los caprichos del dictador y la violo ya que este no podía tener relaciones y desde entonces el cariño que sentía por su padre se transformo en odio.
Cito:"¿Porque lo ayudas si lo odias tanto? Déjalo morirse entonces"
Cito:"Prefiero que siga así muerto en vida sufriendo por lo que ayudo"
Desde entonces ella no pudo perdonar a su padre y no pudo confiar en ningún otro hombre.
"Es una pena que haya gente capaz de sacrificar la felicidad de sus seres queridos a cambio de poder o de reconocimiento. Esto es lo que hizo Agustín Cabral, que ofreció a su hija Urania, para contentar a Trujillo y así poder recuperar la confianza perdida del dictador hacia el"
jueves, 14 de octubre de 2010
"Haikus"
" A diario viene
el recuerdo de tu voz
sin ser llamada "
" Amor profundo
como agua de rió
llena los mares "
" Guarda la foto
el momento sin tiempo
ya olvidalo "
" Dentro de mi ser
tu impermanente voz
hoy hace eco"
" Busco tu calor
y me quemo el alma
con los pies fríos"
" Lo buscaba
rápido lo olvide
cuando te mire "
sábado, 2 de octubre de 2010
Pablo Neruda: Puedo escribir los versos más tristes esta noche
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos."
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como esta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche esta estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque este sea el ultimo dolor que ella me causa,
y estos sean los ultimos versos que yo le escribo.
Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos."
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como esta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche esta estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque este sea el ultimo dolor que ella me causa,
y estos sean los ultimos versos que yo le escribo.
lunes, 27 de septiembre de 2010
Critica Literaria sobre la novela Cien años de soledad de Gabriel García Márquez
La soledad que sufrió la famila Buendía
Gabriel García Márquez (1928-), escritor y periodista.Cien años de soledad (1967), escrita durante su exilio en México, narra en tono épico la historia de Macondo, pueblo que acaba sepultado y destruido por las guerras y el progreso, y la de sus fundadores, la familia Buendía, a lo largo de cien años. El nombre de Macondo era el de una hacienda próxima a Aracataca, que García Márquez convirtió en uno de los referentes geográficos literarios más inolvidables
Todos los protagonistas marcan un poco en la obra la soledad que tuvieron
“Al día siguiente, miércoles, José Arcadio Buendía volvió al taller." Esta es un desastre- dijo- Mire al aire, oye el zumbido del sol, igual que ayer y antier.Tambien hay es lunes".Esa noche, Pietro Crespi lo encontró en el corredor, llorando con el llantito sin gracia, llorando por Prudencio Aguilar, por Melquíades, por los padres de Rebeca, por su papa y su mama, por todos los que podía recordar y que entonces estaban solos en la muerte".
La familia al ver como lloraba día tras día y llamando a todos los muertos para que fueran a compartir su desazón pero nadie acudía y con la violencia que tenia rompía todo lo que tenia a su alrededor porque nadie acudía al llamado que el hacia y estaba gritando como un endemoniado un idioma que nadie del pueblo conocía tuvieron que amarrarlo hacia el castaño del patio donde lo dejaron atado de manos y pies y también lo amordazaron para que no gritara.
“Se disponla a terminar con el resto de la casa cuando Aureliano pidió ayuda a los vecinos necesitaron diez hombres para arrastrarlo hasta el castaño del patio, donde lo dejaron atado, ladrando en lengua extraña y echando espumarajos verdes por la boca"
El destino en toda la historia es la fuerza que obliga a los personajes a no escapar de su final y de su existencia.El titulo de la novela refleja la gran soledad que pasaron los Buendía, soledad que ellos se ocuparon de crearla
jueves, 23 de septiembre de 2010
Teoria Literaria ||
¿Para que sirve la Literatura?
La literatura es un conjunto de palabras que trasmiten belleza y que sirven para volcarlas sobre un papel.
Es escribir en esa hoja o papel sobre sentimientos que refieren a una pasión amorosa, sueños, tristeza canción, y dolor etc, que luego se convierte en un texto. Esto se lo ve reflejado ya sea en un cuento, poema, ensayo etc.
La literatura no tiene limites va mas allá de la imaginacion, es una manera de crear belleza mediante las palabras
Según la real academia española es una manera de crear arte y belleza mediante las palabras
La literatura es un conjunto de palabras que trasmiten belleza y que sirven para volcarlas sobre un papel.
Es escribir en esa hoja o papel sobre sentimientos que refieren a una pasión amorosa, sueños, tristeza canción, y dolor etc, que luego se convierte en un texto. Esto se lo ve reflejado ya sea en un cuento, poema, ensayo etc.
La literatura no tiene limites va mas allá de la imaginacion, es una manera de crear belleza mediante las palabras
Según la real academia española es una manera de crear arte y belleza mediante las palabras
martes, 14 de septiembre de 2010
Anonimo...
Cuando lo inpensado se hace consciente
y lo conciente se hace precente;
cuando la dicha invade tu mente
y se extraña un amor ausente;
cuando la pasión te abraza ardiente
y gozas su belleza silente;
cuando te contagia la alegría de la gente
y crees perder la cordura...
¡estas vivo...! puedes ser un feliz demente.
martes, 7 de septiembre de 2010
Poema de: Blanca Alonso
YO CREÍ
Yo pensé..."No pienses", me decía
Yo creí.."No creas, insistía,
Como no voy a pensar,
cuando las ansias mías,
eran pensar en ti, todos los días,
No tendría que haberte creído,
eso me hizo presa fácil, creí
que la vida me había bendecido;
creí haber encontrado sol y luna
y estrellas en mis, manos,
Creí... creí en ti...
y no debí haber creído.
Yo pensé..."No pienses", me decía
Yo creí.."No creas, insistía,
Como no voy a pensar,
cuando las ansias mías,
eran pensar en ti, todos los días,
No tendría que haberte creído,
eso me hizo presa fácil, creí
que la vida me había bendecido;
creí haber encontrado sol y luna
y estrellas en mis, manos,
Creí... creí en ti...
y no debí haber creído.
lunes, 6 de septiembre de 2010
POSIBLE AUTOR:
PABLO NERUDA
Poeta chileno. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizó en 1946.
Su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Allí también comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis años se trasladó a Santiago, donde publicó sus primeros poemas en la revista Claridad
.
Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro.
Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con García Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social.
En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la guerra civil y escribió España en el corazón. Progresivamente sus poemas experimentaron una transición hacia formas herméticas y un tono más sombrío al percibir el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana.
De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política que culminó con la exaltación de los mitos americanos de su Canto general. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina.
De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de Europa Oriental. Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad.
Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el Premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile. De publicación póstuma es la autobiografía Confieso que he vivido.
De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de Europa Oriental. Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad.
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Poeta chileno. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizó en 1946.
Su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Allí también comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis años se trasladó a Santiago, donde publicó sus primeros poemas en la revista Claridad
.
Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro.
Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con García Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social.
En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la guerra civil y escribió España en el corazón. Progresivamente sus poemas experimentaron una transición hacia formas herméticas y un tono más sombrío al percibir el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana.
De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política que culminó con la exaltación de los mitos americanos de su Canto general. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina.
De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de Europa Oriental. Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad.
Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el Premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile. De publicación póstuma es la autobiografía Confieso que he vivido.
De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de Europa Oriental. Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad.
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domingo, 5 de septiembre de 2010
Critica de Pedro Paramo
Amores que Duelen
Amor: Sentimiento de vivo afecto o inclinación hacia una persona o cosa. Pasión que atrae un sexo hacia el otro.
El tópico del amor ha sido muy recurrente en las obras de los distintos autores desde Homero hasta nuestros días. Ya que este es uno de los temas mas relevantes.
El amor no ha sido dejado de lado por Juan Rulfo en esta obra.
Por ejemplo Dolores Preciado siente un gran amor por Pedro Páramo, un amor intenso, que es tan grande que la lleva a contraer matrimonio con este e ignorar las consecuencias que este enlace le traerá.
"¡ Que felicidad ! ¡ Oh que felicidad ! gracias Dios mio, por darme el amor de don Pedro" y añadió " Aunque después me aborrezca".
Dolores al poco tiempo descubrirá que su amor no ha logrado ganar el corazón de su amado y esto debido a que Pedro Páramo ama con locura a otra mujer.
" Pensaba en ti Susana. En las lomas verdes. Cuando volábamos papalotes en la época del aire. Oíamos allá abajo el rumor viviente del pueblo mientras estábamos encima de el, arriba de la loma, en tanto se nos iba el hilo de cáñamo arrastrado por el viento." Ayudame Susana".Y unas manos suaves se apretaban a nuestras manos".
El amor que Pedro siente por Susana es verdadero, la ama desde que es un jovencito, ya en adulto esta dispuesto hacer lo que este su alcance por tener su amor. Una de las cosas que hace es llegar a matar a su suegro. Su amor se ve frustado con la muerte de Susana .
Amor: Sentimiento de vivo afecto o inclinación hacia una persona o cosa. Pasión que atrae un sexo hacia el otro.
El tópico del amor ha sido muy recurrente en las obras de los distintos autores desde Homero hasta nuestros días. Ya que este es uno de los temas mas relevantes.
El amor no ha sido dejado de lado por Juan Rulfo en esta obra.
Por ejemplo Dolores Preciado siente un gran amor por Pedro Páramo, un amor intenso, que es tan grande que la lleva a contraer matrimonio con este e ignorar las consecuencias que este enlace le traerá.
"¡ Que felicidad ! ¡ Oh que felicidad ! gracias Dios mio, por darme el amor de don Pedro" y añadió " Aunque después me aborrezca".
Dolores al poco tiempo descubrirá que su amor no ha logrado ganar el corazón de su amado y esto debido a que Pedro Páramo ama con locura a otra mujer.
" Pensaba en ti Susana. En las lomas verdes. Cuando volábamos papalotes en la época del aire. Oíamos allá abajo el rumor viviente del pueblo mientras estábamos encima de el, arriba de la loma, en tanto se nos iba el hilo de cáñamo arrastrado por el viento." Ayudame Susana".Y unas manos suaves se apretaban a nuestras manos".
El amor que Pedro siente por Susana es verdadero, la ama desde que es un jovencito, ya en adulto esta dispuesto hacer lo que este su alcance por tener su amor. Una de las cosas que hace es llegar a matar a su suegro. Su amor se ve frustado con la muerte de Susana .
jueves, 2 de septiembre de 2010
Análisis Estructural del texto literario: “El Baldío” de Agusto Roa Bastos
• El autor se refleja en este cuento porque relata en parte su vida, vivida en su país
sobre la dictadura militar que sufrió al irse de allí
·El cuento “el baldío” narra la historia de los problemas sociales y políticos de su país
El autor se siente cansado de tanta injustita y violencia. La oscuridad representa esa época de dictadura;
que lo obliga a exiliarse en un pais desconocido.
Por un momento cree ver la luz, una salida pero nuevamente la oscuridad en su vida cuando se ve venir en
advesimiento de la dictadura Argentina.
El niño que al final del relato encuentra pasa a significar una nueva oportunidad para su vida a la cual se aferra.Cuando nuevamente regresa.
· ESTRUCTURALMENTE EL CUENTO, SE ENCUENTRA FORMADO POR:
- Introducción: Se presenta a los personajes
-Nudo:Transportar un cuerpo inerte y esconderlo en un baldio entre las malezas
-Desenlace:Rescate de un ñino abandonado en el mismo lugar donde dejo el cuerpo muerto
·PERSONAJES DEL CUENTO:
-El narrador en omnisciente porque relata en tercera persona y esta afuera de la accion narrada
-Ambiente Fisico: El lugar donde se desarrolla el cuento es de noche y en un baldio que tiene
maleza y desperdicios.
-Ambiente Anímico: El personaje que arrastraba el cuerpo se encontraba cansado de tanto arrastrarlo
y asustado al escuchar el llanto de un bebe
·EL AUTOR USA, UN LENGUAGE FORMAL, SU TONO ES DE SUSPENSO HORROR.
·PLANO NARRASINTACTICO:
-Verbos
detenia (estan en presente)
arrastro (estan en presente)
agarro ( en presente)
tenian (estan en pasado)
habian (estan en pasado)
tuvieron ( en pasado)
-Adjetivos:
Inerte el uno, viajando aras del suelo con la pasividad de la inocencia o de la indiferencia mas absoluta
Encorvado el otro, jadeante por el esfuerso de arrastrarlo entre la maleza y los desperdicios
Baldio hediendo a herrumbres y a excrementos de animales
·El relato sucede en la noche, cuando toda la ciudad parece dormir y comenzo a llover.
Un hombre cansado y sucio arrastra un cuerpo aparentemente muerto hacia un baldio lleno de maleza
y excremento de animales.Este hombre no veia la hora de termirar con su trabajo.
Cuando finalmente llega al baldio para dejar el cuerpo, escucha un gemido que lo asusta, se detiene a
observar y se encuentra con un bebe envuelto en hojas de diario.
Sintiendo una gran ternura por el bebe lo arrapa y se lo lleva en sus brasos casi corriendo y desaparece
en la oscuridad cree ver una nueva oportunidad para reparar el daño que hiso a otra persona
·LA OBRA SE RELACIONA CON LA FICCION PORQUE CAUSA EN EL LECTOR
SUSPENSO Y HORROR
BIOGRAFIA DEL AUTOR: Augusto Roa Bastos nacio en Paraguay en el año 1917 y muere en el
año 2005
Fue periodista, profesor de literatura. A los 15 años participo de la guerra conocida como guerra del Chaco
y sirvio en ella como enfermero; los horrores que precencio le indispusieron para siempre contra la violencia.
Durante la guerra civil, a travez del periodico el pais, se fue poniendo de a poco a favor de los oprimidos
sin formar parte de ninguna partido politico.
Fue forzado al exilio tras la revolucion de 1947 cuando se ordeno su arresto, hecho que lo obligaria a vivir a BS AS
En 1947 el ordenamiento de la dictadura Argentina lo obligo a trasladarse a Francia y regreso a su pais en 1989 cuando fue derrocado el dictador paraguayo Alfredo Atroessner, de quien fue un critico
Algunas de sus obras publicadas son:
EL baldio 1966
EL yo supremo que es una critica al dictador Gaspar Rodrigues
agarro
sobre la dictadura militar que sufrió al irse de allí
·El cuento “el baldío” narra la historia de los problemas sociales y políticos de su país
El autor se siente cansado de tanta injustita y violencia. La oscuridad representa esa época de dictadura;
que lo obliga a exiliarse en un pais desconocido.
Por un momento cree ver la luz, una salida pero nuevamente la oscuridad en su vida cuando se ve venir en
advesimiento de la dictadura Argentina.
El niño que al final del relato encuentra pasa a significar una nueva oportunidad para su vida a la cual se aferra.Cuando nuevamente regresa.
· ESTRUCTURALMENTE EL CUENTO, SE ENCUENTRA FORMADO POR:
- Introducción: Se presenta a los personajes
-Nudo:Transportar un cuerpo inerte y esconderlo en un baldio entre las malezas
-Desenlace:Rescate de un ñino abandonado en el mismo lugar donde dejo el cuerpo muerto
·PERSONAJES DEL CUENTO:
-El narrador en omnisciente porque relata en tercera persona y esta afuera de la accion narrada
-Ambiente Fisico: El lugar donde se desarrolla el cuento es de noche y en un baldio que tiene
maleza y desperdicios.
-Ambiente Anímico: El personaje que arrastraba el cuerpo se encontraba cansado de tanto arrastrarlo
y asustado al escuchar el llanto de un bebe
·EL AUTOR USA, UN LENGUAGE FORMAL, SU TONO ES DE SUSPENSO HORROR.
·PLANO NARRASINTACTICO:
-Verbos
detenia (estan en presente)
arrastro (estan en presente)
agarro ( en presente)
tenian (estan en pasado)
habian (estan en pasado)
tuvieron ( en pasado)
-Adjetivos:
Inerte el uno, viajando aras del suelo con la pasividad de la inocencia o de la indiferencia mas absoluta
Encorvado el otro, jadeante por el esfuerso de arrastrarlo entre la maleza y los desperdicios
Baldio hediendo a herrumbres y a excrementos de animales
·El relato sucede en la noche, cuando toda la ciudad parece dormir y comenzo a llover.
Un hombre cansado y sucio arrastra un cuerpo aparentemente muerto hacia un baldio lleno de maleza
y excremento de animales.Este hombre no veia la hora de termirar con su trabajo.
Cuando finalmente llega al baldio para dejar el cuerpo, escucha un gemido que lo asusta, se detiene a
observar y se encuentra con un bebe envuelto en hojas de diario.
Sintiendo una gran ternura por el bebe lo arrapa y se lo lleva en sus brasos casi corriendo y desaparece
en la oscuridad cree ver una nueva oportunidad para reparar el daño que hiso a otra persona
·LA OBRA SE RELACIONA CON LA FICCION PORQUE CAUSA EN EL LECTOR
SUSPENSO Y HORROR
BIOGRAFIA DEL AUTOR: Augusto Roa Bastos nacio en Paraguay en el año 1917 y muere en el
año 2005
Fue periodista, profesor de literatura. A los 15 años participo de la guerra conocida como guerra del Chaco
y sirvio en ella como enfermero; los horrores que precencio le indispusieron para siempre contra la violencia.
Durante la guerra civil, a travez del periodico el pais, se fue poniendo de a poco a favor de los oprimidos
sin formar parte de ninguna partido politico.
Fue forzado al exilio tras la revolucion de 1947 cuando se ordeno su arresto, hecho que lo obligaria a vivir a BS AS
En 1947 el ordenamiento de la dictadura Argentina lo obligo a trasladarse a Francia y regreso a su pais en 1989 cuando fue derrocado el dictador paraguayo Alfredo Atroessner, de quien fue un critico
Algunas de sus obras publicadas son:
EL baldio 1966
EL yo supremo que es una critica al dictador Gaspar Rodrigues
agarro
miércoles, 1 de septiembre de 2010
¿Quién es Pedro Páramo?
Pedro Páramo es el presidente de un lugar llamado cómala
tiene tierras y dirige
Algunas tierras que tenia lo tomaba a la fuerza maltratando ala gente que vivia ahí
tiene tierras y dirige
Algunas tierras que tenia lo tomaba a la fuerza maltratando ala gente que vivia ahí
martes, 31 de agosto de 2010
Anonimo..
Que no te agobie la estatura de los años
ni te canse el ancho de la vida,
agradece el don de la comida
y cuida con esmero tu rebaño.
Que no se pierda la belleza de tus sueños
ni decaiga la fuerza de tus manos,
goza de lo tuyo que eres dueño
y comparte con el pobre y el insano
Que no te quiebren la tristeza y el dolor
ni te ciegue la riqueza del dinero,
prueba del vino su sabor
y protege al amigo verdadero
ni te canse el ancho de la vida,
agradece el don de la comida
y cuida con esmero tu rebaño.
Que no se pierda la belleza de tus sueños
ni decaiga la fuerza de tus manos,
goza de lo tuyo que eres dueño
y comparte con el pobre y el insano
Que no te quiebren la tristeza y el dolor
ni te ciegue la riqueza del dinero,
prueba del vino su sabor
y protege al amigo verdadero
lunes, 30 de agosto de 2010
Juan Rulfo
Sayula, México, 1918 - Ciudad de México, 1986) Escritor mexicano. Juan Rulfo creció en el pequeño pueblo de San Gabriel, villa rural dominada por la superstición y el culto a los muertos, y sufrió allí las duras consecuencias de las luchas cristeras en su familia más cercana (su padre fue asesinado). Esos primeros años de su vida habrían de conformar en parte el universo desolado que Juan Rulfo recreó en su breve pero brillante obra.
En 1934 se trasladó a Ciudad de México, donde trabajó como agente de inmigración en la Secretaría de la Gobernación. A partir de 1938 empezó a viajar por algunas regiones del país en comisiones de servicio y publicó sus cuentos más relevantes en revistas literarias.
En los quince cuentos que integran El llano en llamas (1953), Juan Rulfo ofreció una primera sublimación literaria, a través de una prosa sucinta y expresiva, de la realidad de los campesinos de su tierra, en relatos que trascendían la pura anécdota social.
En su obra más conocida, Pedro Páramo (1955), Rulfo dio una forma más perfeccionada a dicho mecanismo de interiorización de la realidad de su país, en un universo donde cohabitan lo misterioso y lo real, y obtuvo la que se considera una de las mejores obras de la literatura iberoamericana contemporánea
“Mi propósito no era hacer historia, sino contar una historia. Decir, por ejemplo, yo viví en un pueblo que se llamó San Gabriel…” -Juan Rulfo.
En 1934 se trasladó a Ciudad de México, donde trabajó como agente de inmigración en la Secretaría de la Gobernación. A partir de 1938 empezó a viajar por algunas regiones del país en comisiones de servicio y publicó sus cuentos más relevantes en revistas literarias.
En los quince cuentos que integran El llano en llamas (1953), Juan Rulfo ofreció una primera sublimación literaria, a través de una prosa sucinta y expresiva, de la realidad de los campesinos de su tierra, en relatos que trascendían la pura anécdota social.
En su obra más conocida, Pedro Páramo (1955), Rulfo dio una forma más perfeccionada a dicho mecanismo de interiorización de la realidad de su país, en un universo donde cohabitan lo misterioso y lo real, y obtuvo la que se considera una de las mejores obras de la literatura iberoamericana contemporánea
“Mi propósito no era hacer historia, sino contar una historia. Decir, por ejemplo, yo viví en un pueblo que se llamó San Gabriel…” -Juan Rulfo.
Comentario: Pedro Paramo
Es una novela que me atrapo desde el incio que nos invita a viajar a un mundo lleno de misterios.
Esta obra nos mensiona que juan va en busca de su padre porque se lo encomendo su madre antes de morir a un lugar llamado Comala. Al recorrer ese lugar seda cuenta que es un pueblo fantasma que ahi todos estan muertos.
Todas las voces que el escucha son almas en penas que desde su tumbas intentan revivir sus penas, rencores, amores etc. Juan seda cuenta que su padre murio ve en esto la frustacion de no poder cumplir lo que le habia prometido a su madre antes que falleciera que era hacer cumplir a su padre por el abandono en que los dejo. Cuando este toma conciencia que es un publo donde todos estan muertos comienza a enloquecer y sufre alucinaciones y decide huir.
Pero el proposito del autor de esta obra Juan Rulfo es contarnos sobre su vida (una vida muy dificil) en donde antes era un pueblo, con arboles,agua, y sobre todo vida humana. que ahora quizas no lo es.
Quizas nos muestra una realidad que todavia la seguimos padeciendo en America Latina hay algunos lugares que nose lo toman muy en cuenta y que viven abandonados no digo con personas muertas sino con nadie que los contengan sostengan sino estan solos.
Esta obra nos mensiona que juan va en busca de su padre porque se lo encomendo su madre antes de morir a un lugar llamado Comala. Al recorrer ese lugar seda cuenta que es un pueblo fantasma que ahi todos estan muertos.
Todas las voces que el escucha son almas en penas que desde su tumbas intentan revivir sus penas, rencores, amores etc. Juan seda cuenta que su padre murio ve en esto la frustacion de no poder cumplir lo que le habia prometido a su madre antes que falleciera que era hacer cumplir a su padre por el abandono en que los dejo. Cuando este toma conciencia que es un publo donde todos estan muertos comienza a enloquecer y sufre alucinaciones y decide huir.
Pero el proposito del autor de esta obra Juan Rulfo es contarnos sobre su vida (una vida muy dificil) en donde antes era un pueblo, con arboles,agua, y sobre todo vida humana. que ahora quizas no lo es.
Quizas nos muestra una realidad que todavia la seguimos padeciendo en America Latina hay algunos lugares que nose lo toman muy en cuenta y que viven abandonados no digo con personas muertas sino con nadie que los contengan sostengan sino estan solos.
viernes, 27 de agosto de 2010
martes, 24 de agosto de 2010
El discurso de Gabriel Garcia Marquez " La soledad de america latina"
" America Latina, esa patria inmensa de hombres alucinados y mujeres historicas cuya terquedad sin fin se confunde con la leyenda.No hemos tenido un instante de sosiego.Un presidente prometeico atrincherado en su palacio en llamas murio peleando solo contra un ejercito, y dos desastres aereos sospechosos y nunca esclarecidos segaron la vida de otro corazon generoso y la de un militar democrata que habia restaurado la dignidad de su pueblo"
Esta frace fue la que mas me gusto del discurso de Marquez.Aquellos historicos personajes que lucharon por una America Latina mejor misteriosamente murieron y nunca fueron esclarecidos y no pudieron cumplir con lo que deseaban
Esta frace fue la que mas me gusto del discurso de Marquez.Aquellos historicos personajes que lucharon por una America Latina mejor misteriosamente murieron y nunca fueron esclarecidos y no pudieron cumplir con lo que deseaban
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